摄影技巧

从接触人像摄影开始到现在觉得眼神是人像里不可忽视的一环，眼神代表跟观众的交流，眼神光则是更细微的细节，可以的话，能够拍摄到直视到镜头另一头的照片是最理想的，加上最常使用50mm的焦段，拍摄生活中的场景时会增添即视感。

当选择相机的自动对焦选项，让相机帮选择对焦点时，拍摄就走上一条缺乏主见的道路。相机的自动对焦功能通常被设计为自动聚焦在距离镜头最近的物体上。所以，拍摄照片时应该自己选择对焦点。

光圈，英文名称为Aperture，决定着单位时间通过镜头孔径的光量，是相机镜头最重要的指标之一。光圈的作用大致可以分为以下几个：控制曝光时间，改变图像的景深以及影响照片的锐度。

拍摄时所选择的地点也会影响照片的情绪。当到了荒郊野外的废墟，或是选择夜晚拍摄，都会因为现场气氛的阴森与寂静，比较容易将照片情绪带入孤寂的低点。当然这不是绝对，只是比较容易往这方向偏。

黑卡是用摇的也有人用抽的，如何让这个动作顺利完成才是重点，为了避免操作黑卡的速度跟不上快门时间所以要使用一些滤镜来增长快门时间，这样是为了提高成功的机率;常见的滤镜有CPL、ND。

摄影的最基本特征是瞬间性，能把稍纵即逝的瞬间精确地表现在照片上，要充分利用好这种瞬间性，要用心观察建筑和建筑环境在各种光线照射下的微妙变化，捕捉精彩的瞬间，使照片中的建筑和建筑环境不但真实，而且优美。

运用较慢的快门速度拍摄创造性的概念作品;试着用1/2秒，1/4秒或1/8秒的快门速度使要拍摄的对象或周围的物体变得模糊。会发现这样做会很有效地渲染气氛而且画面会更加明亮，有一种梦幻般的效果。

内容把握好了然后是色调。其实看电影的时候就能发现，每部电影的色调都不同，有些电影色调是降低饱和度的，比如《入殓师》，比如国内的一些文艺片《立春》之类的，而有些电影则是油润感十足，比如很多欧美的商业片。

在百多年前，摄影人无可选择地只能拍摄黑白影像，及至20世纪，摄影人才开始接触彩色摄影;如今摄影人手上的数码相机都是为拍摄彩色影像而设的。其实数码相机的感光元件将曝光讯息转化成影像前，会先判断现场环境光源，再将影像色调校至接近肉眼所见的色彩。

当将镜头装上机身的时候，镜头的光圈会自动开到最大。在漆黑的环境中，较大的光圈可以令更多光线进入镜头，令观景器上的画面更清楚。举例来说，两位摄影师在同一时间，同一位置拍摄夜景。