相机数码

黑卡是用摇的也有人用抽的，如何让这个动作顺利完成才是重点，为了避免操作黑卡的速度跟不上快门时间所以要使用一些滤镜来增长快门时间，这样是为了提高成功的机率;常见的滤镜有CPL、ND。

摄影的最基本特征是瞬间性，能把稍纵即逝的瞬间精确地表现在照片上，要充分利用好这种瞬间性，要用心观察建筑和建筑环境在各种光线照射下的微妙变化，捕捉精彩的瞬间，使照片中的建筑和建筑环境不但真实，而且优美。

运用较慢的快门速度拍摄创造性的概念作品;试着用1/2秒，1/4秒或1/8秒的快门速度使要拍摄的对象或周围的物体变得模糊。会发现这样做会很有效地渲染气氛而且画面会更加明亮，有一种梦幻般的效果。

内容把握好了然后是色调。其实看电影的时候就能发现，每部电影的色调都不同，有些电影色调是降低饱和度的，比如《入殓师》，比如国内的一些文艺片《立春》之类的，而有些电影则是油润感十足，比如很多欧美的商业片。

在百多年前，摄影人无可选择地只能拍摄黑白影像，及至20世纪，摄影人才开始接触彩色摄影;如今摄影人手上的数码相机都是为拍摄彩色影像而设的。其实数码相机的感光元件将曝光讯息转化成影像前，会先判断现场环境光源，再将影像色调校至接近肉眼所见的色彩。

当将镜头装上机身的时候，镜头的光圈会自动开到最大。在漆黑的环境中，较大的光圈可以令更多光线进入镜头，令观景器上的画面更清楚。举例来说，两位摄影师在同一时间，同一位置拍摄夜景。

天空虽有点微亮但下半部的山谷仍是偏暗，使用光圈先决F10点测光可以测出上半部的曝光时间但下半部超过30秒相机也就没办法正确测光，举例此图上半部可使光圈先决点测光让相机测出F10 1/2秒的曝光值。

大部分摄影师手握相机的姿势都差不多，但往往都忽略了身体姿势的重要性。很多人会身体前倾，用双臂来保持相机稳定。正确的姿势是，像举起大多数重物一样，最好的方法是用双腿来承担重量，所以需要调整双脚姿势。

在拍摄过程中，有时会找不到模特来拍，那么在只有自己和相机的情况下，可以玩一下克隆自拍。经常有人会问是怎么做到的，说实话，如今克隆人像拍摄已经大范围普及了，很多人都会自己拍摄合成。实际上早在19世纪就有人尝试这种方法了，当时在暗室里用负片手工合成的。

画面的节奏主要也是从景物的线条中产生，有见于画面的直线、曲线、斜线、弧线、上下屈曲线、左右转折的线，有些是明显的实线，也有些是隐晦的虚 线;有些是错综复杂，而矛盾统一;有些是简单纯洁，却活泼流动;有些强弱对比，有些刚健有力。这些线条在画面上都能有效地产生着画面的节奏感和连接性。